「ビデオゲームは日の当たる場所に値する」と『ドラゴンエイジ』のアリックス・ウィルトン・リーガンが語る
私がBAFTAゲームアワードで最も好きな瞬間は、特定の受賞ではなく、アリックス・ウィルトン・リーガンが、バラトロのジンボの格好をしたベン・スターにニール・ニューボンにバナナを食べさせるよう促し、それを私たちがすべて撮影していたことでした。それは聞こえるほど退廃的ではありませんでしたが、それに近いものでした。
ウィルトン・リーガンは60本以上のビデオゲームに出演していますが、私にとって彼女はいつも『ドラゴンエイジ』のインクイジターです。しかしその夜、彼女は特に特別なプロジェクト『テイルズ・オブ・ケンゼラ：ザウ』のためにそこにいました。二度ノミネートされたこの作品は、最終的に『Game Beyond Entertainment』部門のBAFTAを受賞しました。エグゼクティブプロデューサーとして、ウィルトン・リーガンは受賞について「非常に光栄なこと」と語っています。
BAFTAの美しさ
ウィルトン・リーガンは、「Game Beyond Entertainmentに勝つことは特に適していました。なぜなら、それはザウというゲームの本質を象徴しているからです。このゲームは、悲しみや親の喪失に向き合い、それを乗り越え、前に進むことについてです。若い人がそれをどのように処理するのか？私にとって、それはまさに適切な瞬間に受け取るべき、まさに正しい賞でした。」と説明しています。
このゲームは、アサシン クリードでバエク役を演じたことで最もよく知られている監督アブバカル・サリムの情熱プロジェクトでした。彼は自身の父親との関係を基にゲームを作りました。「彼が勝ったときの反応を見るのは素晴らしかった。本当に驚いていました」とウィルトン・リーガンは語ります。
ウィルトン・リーガンは、BAFTAを一つの機関として尊重しています。それは、BAFTAがビデオゲーム業界の重要性を理解しているからです。昨年の時点で、ビデオゲーム業界の価値は1840億ドルに達し、世界の映画興行収入と音楽産業の合計を上回っています。「ゲーム業界で誰も公には認めませんが、みんなBAFTAゲーム賞を勝ち取りたいと思っています。なぜならBAFTAは機関として75年間続いており、映画、テレビ、ビデオゲームにおいては21年間続いているからです。しかし、それは確立された尊敬される業界標準であり、大きな影響力を持っています。」
「[BAFTA]は、ゲームがエンターテインメント業界にとって商業的に非常に価値があることを理解しています。また、BAFTAは優れたストーリーテリングの重要性も理解しています。優れたストーリーテリングについて考えると、ビデオゲームは間違いなく最も没入感のある芸術形態と言えるでしょう。美しい映画やテレビシリーズを受動的に楽しむことはできますが、ただ座ってそれを楽しみ、エンターテインメントを享受するだけです。しかし、ビデオゲームでは、あなたはその世界に積極的に没入します。その世界に没入するだけでなく、その世界やその結果に対して部分的にコントロールすることも可能です。」
「BAFTAが理解しているもう一つのことは、イギリスのビデオゲーム業界が非常に才能が集まったプールであるということです。私たちは小さな島国であり、ビデオゲームに出演する最高の俳優たちがいます。最高のライターもいます。最高のスタジオもあります。伝統的に、私たちは長い歴史を持ち、非常に尊敬されるビデオゲームスタジオ、制作者、思想家の一派を持っており、アブの作品のように次世代も登場してきています。私もその作品のエグゼクティブプロデューサーとして関わり、純粋な演技から広がりを見せています。BAFTAはビデオゲームを認識することに抜け目がないと思いますが、同時に彼らはそれにふさわしい正当な評価を与えているとも思います。私はビデオゲームがその輝くべき地位を持つに値すると信じています。」
上からの挑戦
ゲームでのその能動的な思考の一部は、俳優が自分のキャラクターを理解し、提示された台本から形作ることを信頼することを意味しますが、誰もがこの芸術的自由を受け入れるわけではありません。「時には、上層部や経営陣に対して、私がこの方法でキャラクターを演じることを信頼してもらうのが難しいことがあります」と彼女は言います。「彼らの頭の中では別のものになっていて、実際に演じ始めると、ああ、実際にはこうあるべきだったのかと気づくのです。」
「私が恐ろしいと感じることのひとつで、注意していることですが、2025年には少なくなってきたのですが、サウンドブースや特にパフォーマンスキャプチャのステージでかなりの瞬間を思い出します。日中だけ見学に来る、または観察するために上級幹部が入ってくることです。それ自体が少し怖いのですが、その後話すと、『彼女が少し意地悪に見えるのではないかと心配している』とか『ちょっと攻撃的に見える』と言われるのです。[...] その会社は、さまざまな試練を経験した非常に強い女性を演じるために私を雇ったのに、私がそれを演じたら、『彼女はちょっと攻撃的に見えるだけだ』と言われました。そうです、彼女は地獄のような経験をしてきたのだから、少し怒っていたり不満を抱いたりしているのは当然です。」
ウィルトン・リーガンは、今では「女性が攻撃的に見られることを恐れなくなった」という業界の変化があると言っていますが、興味深いことに、彼女にそのような批判をしたのは男性だけではなかったと語っています。かつて、あるシニアの女性幹部が彼女のパフォーマンスについてこうコメントしたことがあります。「彼女はちょっと嫌な感じがするし、それは彼女には合っていないと思う。変えたいですか？」
幸いにも、その役員はすぐに制止されました。「神に感謝です、男性の監督が立ち上がり、その会話に介入して、『すみませんが、私の俳優たちに干渉しないでいただけますか』と言ってくれました」と彼女は笑顔で語ります。「私は心の中で、『よくやった、声を持つ力強い男性の味方』と思いました。立ち上がってくれてありがとう、と。女性の役員にそう言われると怖気づく瞬間もあって、自分を疑い始めてしまうんです。俳優たちから最高のパフォーマンスを引き出したいなら、まず彼らの自信を育てる必要があるんです。」
ビデオゲームの俳優は映画俳優と同じように扱われるべきです
ウィルトン・リーガンが演技した最初の大きなゲームとして覚えているのは『ドラゴンエイジ：オリジンズ』であり、当時の業界が演技にどう取り組んでいたかを振り返ると、彼女は「私たちが俳優を見てその芸術性を尊重する方法において、ビデオゲーム業界はより良い方向に変化しています」と語っています。
成長は緩やかでしたが、最終的には価値がありました。「それは大きな船であり、操縦するには時間がかかります。そして、避けられないことですが、すべての芸術形態において独立系スタジオが違ったことを始め、船を異なる方向に操縦するようになります。そして、ゆっくりと、ゆっくりと、ゆっくりと、それが最終的に巨大な企業に浸透し、歴史の正しい方向に舵を取ることを願って進むのです。」
彼女は、かつて俳優は非常に軽視され、「主流の業界から誹謗され無視されていた」と私に話しますが、BAFTAゲームアワードやThe Game Awardsのようなイベントが、ビデオゲームに関する認識を変え、俳優にふさわしい尊敬を与え、ビデオゲーム全体の可視性を向上させるのに役立っていると指摘しています。
「ファンやプレイヤーは、ビデオゲームの価値や、ビデオゲームにおける俳優の価値を常に理解してきました。なぜなら、良い演技がなければビデオゲームは死んでしまうからです。[...] ファンやプレイヤーは、完全に素晴らしい探求者（Inquisitor）、完全に素晴らしいアスタリオン（Astarion）、完全に素晴らしいインディ・ジョーンズ（Indiana Jones）の重要性を常に理解しています。ファンは俳優との感情的なつながりを理解しているため、その価値を理解しているのです。重要なのは、トップ層の人々に、俳優は感情的な観点だけでなく、共同作業という観点、そして財務的な観点からも投資する価値があることを教育することです。」
彼女によると、テーブルリハーサルや台本読み合わせ、リハーサルは、演劇作品やテレビ番組、映画の場合と同様に、これにおいて重要だと言います。
「開発者と俳優との関係は非常に重要です。なぜなら、私が信頼されていると感じ、価値を認められていると感じ、見られ、聞かれていると感じるときこそ、私は自分の最高の仕事を提供することができるからです。そのときこそ、［Mass Effect 3］の最後でのサム・トレイナーの涙をお見せできる瞬間です。そのときこそ、『Amnesia Rebirth』でのテジの血も凍るほどの叫びをお届けできるのです。そのチームは正しく、もっと『あなたがやりたいことは何でもやって、あなたが感じることを表現して』と言ってくれました。私を抑えつけようとはしていませんでした。人を育て、酢ではなく蜜を与えれば、私たち俳優は金をお返しし、魔法を生み出すのです。」
彼女はすぐに、俳優がその魔法を生み出せるのは素晴らしい脚本があってこそだと付け加えます。「私はいつも、プロジェクトの良し悪しは基盤次第であり、その基盤こそが脚本であると言います。それが映画であれ、テレビであれ、舞台であれ、ビデオゲームであれ、すべては脚本から始まります。[…] もちろん、私たちに命を吹き込む才能あるアニメーターが必要ですし、人々がその間に楽しめる素晴らしいゲームプレイも必要です。それは協力作業です。ビデオゲームは孤立して作るものではありません。誰もが同じ重みと重要性を持っており、私はただ人々がそのように扱われることを望んでいるのです。」
キャラクターの背景
私がエキストラの役者たちが演じるキャラクターやストーリーラインについてどれくらいの背景情報を与えられているのか尋ねると、ウィルトン・リーガンは今の時代では、彼らにより多くの情報が与えられることが増えてきており——これはゲームがより伝統的な演技形態に追いついたもう一つの点でもあります——しかし、かつてはそうではなかったと教えてくれます。
「私たちは物語についてほとんど何も知らされないことがよくありました。ジェニファー・ヘイル（Mass Effectのコマンダー・シェパード）がこれについて話していますが、毎日4時間、コールドリーディングを行い、台本を見たことがない状態で演じるのです。運が良ければ、台本を事前に48時間もらって確認し、準備して覚えることができます。パフォーマンスキャプチャの場合は、必ず事前に台本を入手します。完全に暗記しなければならないからです。しかし通常は、ブースに入って2～4回リーディングを行うだけで、それを完璧にする必要があります。」
彼女は、物事を頭の中でプロットするために、全体のストーリーアークを常に知っておくのが好きだと言っています。特に大きなゲームや主要キャラクターを演じる場合はそうです。しかし、どの程度詳細を知るかについては、時には彼女自身の選択によることもあります。「ソラスのことは、彼がドレッドウルフであると知りたくなかったんです。それを知ってしまうと、驚きや悲しみの感情が台無しになってしまうから。」
「現在私が取り組んでいるすべてのゲーム（ウィルトン・リーガンがリードを務める最新作『パーフェクトダーク』も含む）には、多くのバックストーリーや設定集が与えられています。だからこそ、ビデオゲームにおける俳優の取り扱いが良くなってきていると私は感じており、それは素晴らしいことですし、さらに進める必要があります。俳優のためのより大きな保護、俳優に対するより透明性の向上――たとえば、PCAPステージ上でシミュレートされたセックスシーンを行う場合の親密さコーディネーターの配置は、大した要求ではありません。親密さコーディネーターは、映画やテレビで何年も前から存在しています。」
「このような大きな性的なシーンを録画することに同意します。誰もがそれに満足できるわけではありません。契約に署名する前に、それが台本に載っているかどうか、そして誰かがそうすることに抵抗を感じるかもしれないので、私たちに要求されるかどうかを伝えなければなりませんし、彼らはノーと言う権利があるべきです、ボディダブルを要求する権利、または単にごめんなさい、そのような音を出すことに抵抗がある、他の人にセックスをしてもらえますかシーン。”
私たちは俳優のためのより良い保護が必要です
ウィルトン・リーガンは、自身のAIに対する立場について「本当に複雑だ」と述べています。彼女は、AIは患者のがん細胞をスキャンして検出する技術のように価値あるツールとして使用されるべきだと考えていますが、俳優、作家、アニメーター、監督の役割をいかなる形でも置き換えるものとして使われるべきではないと信じています。
「もしあなたが、あのロボットが外科医の手の震えよりもはるかに正確かつ精密に手術を行えると分かっているなら、私は100％、子どもの脊椎手術にAIを使ってほしいと思います。その点について反対する人はいません。しかし、なぜ私たちは芸術家たちを職場から追いやり、木のてっぺんにいるほんの一握りの人々をさらに裕福にするためにそれを使わなければならないのでしょうか？それが本当に私たちが世界に望むことなのでしょうか？」
「まず第一に、完全に自立して機能するAIは存在しません。そのAIモデルは人間の創造性から生まれたものであり、AIは人間の創造性を学習して模倣しているに過ぎず、それ自体が独自の創造性を持っているわけではありません。確かに私たちは、人間に固有の経験である人間の創造性を守りたいと思います。この地球上の他のどの動物も、人間ほど創造的でダイナミックではありません。これは私たちが守るべきものであると考えています。私にとって、それは生きることの究極の意味を象徴しているからです。」
ウィルトン・リーガンは、契約条件の中で有利なAI保護が盛り込まれることを常に期待しており、弁護士が詳細を確認してくれることもありますが、すでに60本以上のビデオゲームに出演しており、彼女の声の素材はすでに無数の時間分存在していることも十分に認識しています。
「私は、会社が私の声、芸術性、仕事を利用できるという考えが大嫌いです。また、ある程度まではそれを制御する手段がほとんどないことも自覚しています。本当に怖いと感じます。企業が私たちの顔、声、身体を奪い、デジタル複製にやりたいことを自由にさせる権利を求め、それについて私に知らせる必要はない、報酬も払う必要はない、そして私の複製に対して同意する手段を持つべきではないと主張するのは、不名誉です。ポスト #MeToo の世界において、それは単に不当に過酷なだけでなく、非常に時代遅れでもあります。」
彼女の経験では、彼女が一緒に働く開発者たちは、彼女と同じくアーティストであり、ビデオゲームを愛し、評価する人々であり、彼女の仕事を理解し、彼女の演技の芸術性を尊重して搾取するつもりはありません。「私たちに必要なのは、開発者たちの上にいる大企業が率先して、莫大な収益を生み出すアーティストたちに有利なAI保護を提供することです。」
ウィルトン・リーガンは、会社が完全な透明性、完全な同意、イエス・ノーを選ぶ自由を提供し、彼女に対して適切な報酬を支払っているなら、特定の例外を理解できるかもしれないと言います。彼女が挙げる例は、キャラクターがプレイ中に発する叫び声、例えば「どけ！」や「手榴弾来る！」などのバークをもっと必要とする会社の例です。もし会社が以前のサンプルを使って新しいバークを作る許可を求め、彼女が他のプロジェクトで忙しい場合でも報酬を支払うなら、彼女は「それなら大丈夫です。それによって開発時間が大幅に早まるのでありがたいです。それに何の問題もありません」と言います。
「すべては、この地球上のすべての人間が、何かに対して不快であれば『ノー』と言う権利を持つべきだという理解のもとで行わなければなりません。あなたが企業のコングロマリットだからといって、私の個人的な人間性や自律性、何かに対してノーと言う権利を奪う権利があるわけではありません。」
SAG-AFTRAとエクイティの重要性
主に怖いのは、企業からの透明性の欠如です。「企業は『いや、私たちは人を傷つけるためには絶対に使わない』と言っています。でも、もしそうでなければ、その旨を明記した契約書にサインしてください。もしあなたがより良い世の中のために活動しているのであれば、ぜひ私はあなたのために働きたいですし、アクターとして保護されることを意味する契約に署名してください。それが、現在アメリカで起こっているゲーム業界のストライキの本質です。SAGは、私たちが現在大きく露出している一方で、非常に保護されていないという非常に妥当な指摘をしています。なぜ自分のアーティストをそう扱おうとするのか、私には全く理解できません。」
すべてが非常に速いペースで進んでいるように感じます。つい最近まで、AIが手を再現できないことを嘲笑っていた時期があり、多くの人がAIがクリエイターにとって本当の脅威になるという考えを笑い飛ばしていました。しかし今では、AIが簡単なプロンプトからまるごと映画を作るのを目の当たりにしています――もちろん、まだ非常にぎこちなく、不完全で、音響もひどく、筋の通ったプロットもありません。それでも、こうした問題に対する業界の対応力は同じ速さで進んでいるとは感じられません。世界中でクリエイターや俳優の保護の新しい基準を設定するための素晴らしい取り組みが行われていますが、それがまだ新しい標準として定着しているわけではありません。
「今こそまさにこの話をする絶好のタイミングです。なぜなら、アメリカではSAG-AFTRAと共にストライキを行っているビデオゲーム俳優たちがいて、イギリスではEquity（イギリス俳優協会）がSAGと手を取り合い、こちらUKのビデオゲーム俳優を守ろうとしているからです。そして彼らはこの分野で大きな前進を遂げました。これはイギリスではこれまでほとんどなかったことですので、EquityとSAGの努力には心から敬意を表したいと思います。」
「今こそその話をする絶好のタイミングです。そして私たちがビデオゲームの黄金時代に入ろうとしている話をしている今こそ、みんなにとって大きく、力強く、美しく、喜びに満ちたものにしましょう。本当にゲームを作っている小さな人々を軽んじてはいけません。」
私自身もこれ以上うまく言えなかったでしょう。ビデオゲーム業界は奇妙な瀬戸際に立っています。素晴らしいことを成し遂げ、多くの評価を受けている一方で、内部では苦しんでいます。解雇や資金不足に悩まされ、ゲーム制作の基盤を支える人々のための保護策を導入するために闘い続けています。2025年は、本当に前進するきっかけとなる年になるのでしょうか？